电影制作的“手艺”——实体特效到底有多牛？( 二 )

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《星际穿越》工作照
不仅诺兰，在1993年前拍摄出《侏罗纪公园》的导演斯皮尔伯格，在15年后再创《侏罗纪世界》时，都没有放弃实体模型，甚至带来数字电影革命的导演卡梅隆在拍摄《阿凡达》时，都采用了实体模型来打造潘多拉星球的诸多生物以及浑身蓝皮肤的纳美人。实体特效与数字特效的融合，让这些影片不仅真实可信，还那么的震撼。
实体特效“手艺人”何在？
说起实体特效这门手艺，中国电影人做的并不差，从之前的《西游记之大闹天宫》《画皮Ⅱ》《西游·降魔篇》《狼图腾》到现如今的《战狼2》《红海行动》《疯狂的外星人》《流浪地球》等，都离不开实体特效的加持，以实体特效为基础，再加上CG特效的渲染，影片更加真实、高效。
首先，人才短缺。实体特效是一门“手艺” ，既要有手艺、眼界，还要有匠心，想要出徒，少则三五年，多则十几年。不仅如此，想要做出完美的实体特效，不仅要有电影美术相关知识，生物学、物理学、机械工程、控制论、电子技术等也都要涉猎，要求高，出徒难，且不可复制，这样一个活到老学到老的职业，人才极为匮乏。
第三，视效总监的缺失。一般情况下，国内电影制作团队中会有道具组特道组长，却没有既懂CG特效、又懂物理特效的视效总监，这一职能往往由导演或制片兼任，视效总监往往是CG特效的把关人。然而，按照好莱坞的操作模式，视效总监把控影片整体的视觉效果，足够了解当下的特效行业现状，并能够权衡哪些可以用实体特效，哪些需要用CG特效，拍摄时在现场进行调度，协助导演进行判断，这在国内显然是缺失的。
不可否认的是，作为电影工业中难以割舍的重要一环，实体特效这种既传统又拥有强大生命力的电影制作技术更是一门不可多得的手艺。其实，不仅电影需要，实体特效也是实景娱乐、博物馆、美术馆、公共空间等不可或缺的重要元素。既有如此广泛用途，实体特效未来可期。返回搜狐，查看更多
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